Игорь Бардашев: как найти работу и получать доход от музыки и звука

—  Я начал заниматься музыкой в 12, уже в довольно позднем возрасте. На меня повлияло творчество группы Dream Theater. Я учился в музыкальном лицее, а затем поступил в московский колледж нетрадиционной музыки на курс ударных инструментов.

Посещая по вечерам занятия в музыкальном колледже, на дневном отделении я учился в техническом колледже. Пытался усидеть сразу на двух стульях. Как ни странно, это помогло развитию «технического мышления».

Я играл в то время в нескольких группах, колесил с ними по стране. Особенно сблизился по духу с группой Rekevin. Вместе мы участвовали в музыкальных фестивалях.

Звукорежиссером я начал работать в баре «Швайн», клубе MezzoForte и «POD'Московье». Два года работы в «POD'Московье» — это классный экспериенс с отличными исполнителями SunSay, Animal ДжаZ.

Однажды мой одноклассник привел меня на запись в студию Сергея Большакова (сейчас — «Параметрика»). Я напросился помогать — сначала приносишь кофе, потом переносишь комбики, разматываешь провода, ставишь микрофоны и так шаг за шагом дослужишься до главного звукоинженера.
Всего это заняло у меня шесть лет.

— Студия живет очень бурной жизнью. Бывало такое, что утром писали игру на рояле для комиссии в творческом ВУЗе, днем приходили рокеры, а вечером мы переключались на хип-хоп и R’n’B. Это и классно и жестко одновременно.

—  Я долго работал с группой БИ-2. Мы вместе записали 3 альбома. С  Tesla boy полностью сделали прошлый альбом. Работали с SunSay.
Интересным опытом была работа звукоинженером в Образцово-показательном эстрадно-симфоническом оркестре при МВД России. За два года научился тонко чувствовать аспекты звучания, видеть взаимодействие музыканта и дирижера, акустики и оркестра, понимать алгоритм правильной записи оркестра.

— Я могу сказать цифру «от», но «до» может тянуться до бесконечности.

Однажды к нам на студию пришел джазовый коллектив, шесть человек, (в студии можно было записаться составом).
Настройка, саундчек, и за два часа — альбом записан. Джаз — это импровизация, поэтому на запись нужно не так много. Потом около трех дней постобработка. Такой альбом будет стоить 15 тысяч рублей запись + 30 тысяч сведение. Но это минимум. Обычно сумма может быть в разы больше.

Стоимость записи альбома зависит от жанра и подхода. В роке инструменты часто пишутся не вместе: барабаны, бас-гитара, гитара, ударные — на каждый 3−5 дней. Еще стоимость зависит от сложности аранжировки.

—  На музыку очень сильно и сиюминутно влияют тренды. Если ты знаешь тренды, можешь создать свежее модное звучание для группы — ты будешь в топе.

Сейчас есть интересная тенденция (в России это есть, не знаю как на Западе), когда один звукоинженер отвечает и за студийный и за концертный звук группы. Он понимает саунд коллектива, дает гарантию стабильного звукового результата.

— Даже начинающему звукоинженеру проще работать с профессионалом, чем с начинающим. С профессионалами можно узнать много нового, они делают все сами, а тебе остается только нажимать на REC. С музыкантами-новичками нужно уметь обернуть звук в сладкую обертку.

— Найти работу и зарабатывать можно. Варианты развития для музыкантов я вижу такие:

• Работа в качестве музыканта или звукорежиссера в составе группы;
• Наемная работа как сессионного музыканта или сессионно на записи (не состоя в группе и не отправляясь на гастроли);
• Написание аранжировок;
• Работа звукорежиссером, музыкантом в ресторанах и барах;
• Написание своей музыки и получение отчислений из РАО, когда кто-то использует вашу музыку.

Последнее — в России не так развито. Можно заработать на авторских правах, а исполнительское право — не работает. Ты исполнил песню Фрэнка Синатры и мог бы получать за каждый раз, когда композицию в этой аранжировке крутят на радио. Но в России этого нет.

— У меня нет именно звукорежиссерского образования. В России всего около пяти ВУЗов, которые обучают звукорежиссуре. Но я пошел по другому пути, учился сам — познавал, сидел за спинами людей и смотрел за процессом работы, расставлял микрофоны.

Если есть образование, но нет опыта — ты должен быть готов, что придется за маленькую плату смотреть и помогать. Это неплохо и никак не унижает твоего достоинства. А если есть знания ты будешь быстро востребован. Это лучший способ получить работу.

Во время работы в «Параметрике» нам часто приходили письма от вчерашних выпускников. Начинающие звукорежиссеры готовы бесплатно варить кофе, лишь бы дали посмотреть как записывают хорошую музыку. Если это был адекватный человек, мы обязательно его приглашали.

— За все время из 15 человек всего один встал в строй, остальные сходили 1−2 раза. Людям мешает их эго. Такие ребята считают, что если ты получил корочку, то тебе сразу должны платить много денег.
Я считаю — сначала докажи, что ты усерден и действительно хочешь работать.

— Наш Институт очень творческий. Сюда приходят, чтобы получить не только знания, но и опыт. Это осмысленный выбор профессии, а не место «куда мама послала». Студенты хотят заниматься, учиться делать работу качественно, понимать, как заработать на том, что ты действительно любишь.

—  Я хотел бы построить процесс по-новому. Со следующего года я добавлю больше практики в начале.
В этом учебном году у нас был большой блок теоретических лекций в первые месяцы. Это может быть довольно сложно: формулы, графики, а потом уже практика.

Со следующего года будем действовать так: лекционная информация + легкая интерактивная творческая составляющая. Пусть они будут не очень связаны друг с другом по началу, но так студентам будет легче воспринимать процесс работы в целом.

— За год наши студенты успевают пройти весь блок информации и мы всегда готовы помочь и дать дополнительную информацию. Без особой необходимости не нужно больше поступать куда-то. Но мы, как настоящие специалисты (смеется), учимся всю жизнь.

Нельзя сказать, что выходя из Института человек может сразу работать на концертах, записывать, продюсировать. Наша задача — ваш базис и понимание музыки.

— Есть несколько вещей, которые я хотел бы увидеть в своих студентах: