Михаил Афанасьев: как выучиться, найти работу, не попасть в «бесплатную петлю» и начать получать деньги

—  Все начиналось довольно стандартно. Я учился в музыкальной школе, ходил на класс фортепиано, потом поступил в музыкальное училище. Стал интересоваться написанием музыки. Учился этому долго. Потом я основал свою студию, лейбл, который создает трейлерную музыку — Imagine Music.

— Мы с командой композиторов создаем качественную продакшн-музыку для кинорекламы — трейлеров, ТВ-роликов, тизеров. У нас покупают музыку отечественные и зарубежные компании по производству кино, видеоигр, сериалов: 20th Century FOX, Sony Pictures, Lionsgate, Blizzard Entertainment, Art Pictures, «Централ Партнершип».

— Саундтрек для фильма и трейлерная музыка отличаются очень сильно. Для кинокартины снимают кадры, делают монтаж, режиссер может заранее предложить какие-то общие направления для музыкальной темы кинопроизведения. В этом случае композитор разрабатывает музыку под проект, под раскадровки и финальный монтаж.

Для трейлеров музыка создается отдельно от картины. Мы делаем музыку саму по себе, и ни к чему не привязаны. Это просто альбом хоррор-треков или альбом оркестровых треков. А кинокомпания выпускает фильм и сама ищет музыку для его трейлера. Например, треки к фильму «Притяжение» изначально не были разработаны именно для этой картины. В большинстве случаев рынок работает так.

Но бывают случаи, когда компания может заказать музыку для трейлера конкретного фильма заранее. Такое случается довольно редко. Это может быть трейлер для «Звездных войн», когда композитор должен использовать узнаваемые музыкальные темы из прошлых фильмов.
Студии Imagine Music приходили такие заказы. Например для трейлера фильма «Гоголь. Начало» — это украинская народная песня, переделанная под законы трейлерной музыки. Такую композицию они бы точно нигде не нашли, поэтому пришлось заказать.

— Трейлер по монтажу очень сильно отличается от фильма. У него совсем другая драматургия. За две минуты надо выстроить сюжет, который заинтересует зрителя. Кульминация трейлера и трейлерной музыки это не разгадка сюжета, а, наоборот, закручивание. Музыка становится очень структурированной, выстроенной по ритму. В отличие от киномузыки, где она может быть более фоновой.

Вы могли заметить, что трейлерная музыка очень агрессивная. В трейлерах очень мощные ударные, но нет мелодии, или она очень простая. Музыка не должна быть впереди картинки, но именно она задает весь тон трейлеру.

Это очень специфическая среда. В ней есть определенные приемы и даже определенные названия звуков. Например, момент, когда идут титры. Когда новые люди приходят в среду, они не понимают, как выстраивать процесс работы, какие приемы использовать.

—  Я сам долго разбирался в этой среде, и сейчас я обучаю специалистов. В России очень мало людей, которые занимаются трейлерной музыкой, а те, кто занимается, — работают на американские компании.

Просто никто не воспитывает внутри России таких специалистов. Вы с трудом сможете найти программы, которые рассказывают именно про трейлерную музыку.

— Мне нравилась трейлерная музыка и саундтреки для кино. Я просмотрел много трейлеров на YouTube, прослушал сотни часов трейлерной музыки до создания лейбла.

Примерно в это время я узнал про ребят из России, Антона Новосельцева и Александра Соколова. Они написали несколько треков в молодую зарубежную компанию Really Slow Motion, которая базировалась в Великобритании. Один из треков был настолько хорош, что его взяли в трейлер «Капитана Америки 2». Для Really Slow Motion эта лицензия стала хорошим выходом в индустрию.
Это подтолкнуло и меня к развитию в этой области.

Мне нравится подход — я могу сегодня вечером посмотреть фильм, а могу трек написать. Меня никто не гонит, не заставляет писать по треку в день. Не мучают дедлайны. Это полностью творческий процесс.

—  Я бы, наверное, устал озвучивать полнометражный фильм, который длится, например, два часа. Мне нравится — написал трек одного характера две с половиной минуты, а потом делаешь совершенно другой трек. Под другую картинку и атмосферу картины.

А в полнометраже тебе нужно держаться за одну идею все время. Писать очень много музыки, потом подстраивать под монтаж. Это некомфортно.

— Есть несколько шагов:

—  Я не преподаватель по призванию, я просто люблю делиться опытом. Если человек что-то не знает, а ему хочется узнать, он ищет информацию — мне интересно поделиться. В Институте как раз и есть такой формат, где специалисты в дружеской атмосфере делятся своими знаниями. Приходите учиться. Здесь занятия подаются не как программные в обычном ВУЗе.

—  Я с удовольствием прочитаю лекции про создание трейлерной музыки, расскажу про ее законы. Если в программе найдется для этого место.
Я рассказал о трейлерах ребятам в этом году и они заинтересовались, но одного энтузиазма недостаточно. Нужно оформить это в конкретные учебные часы.

Человек должен углубиться в эту индустрию. Интерес появляется во время еды, только когда понимаешь, как все устроено.

—  Нужно понимать что наши студенты могут учиться параллельно на инженера, у них может быть семья — у них нет времени пять лет ждать окончания. Это учеба другого формата.

Если захотеть, можно учиться и 10 лет и сделать такую программу.

Наш формат — окунуть человека в сферу и дать площадку для старта. Если ты хочешь заниматься звуком и музыкой — ты будешь этим заниматься.

— Возможно, он уже учился в музыкальной школе, пробовал делать проекты в Cubase, FL Studio.
Учиться в Институте звукового дизайна интересно. Нам нужны люди, которые хотят стать профессионалами.
Нужны люди, которые понимают, как именно они хотят развиваться в профессии, что именно хотят узнать и каких знаний им не хватает. Приходи и спроси.