Анатолий Айс: твоя музыка — это твой жизненный опыт

—  Однозначно на этот вопрос ответить невозможно. Путей много. Самый банальный и очевидный способ — это знакомство с режиссерами, продюсерами и прочими людьми в этом бизнесе, с которыми ты делишься своим музыкальным материалом. В российское кино моя музыка попала именно таким образом. С рекламой приблизительно так же. Сначала твоя музыка попадает в руки продюсера, который считает, что твой трек подходит для его проекта, затем те же продюсеры обращаются к тебе уже в рамках другого фильма, рекламного ролика, проекта. Информация о проектах попадает к другим компаниям, которые просят сделать или прислать что-то для них.

Я создавал музыку и для кино и для рекламы — для совсем не похожих вещей, в разных жанрах и стилях. Написание музыки для кино под заказ и использование готовых треков — это два разных направления. Для российских комедий я писал музыку под заказ, а для зарубежных кинокартин («Трансформеры», «Обитель Лжи») и рекламы — компании-производители сами находили и покупали мои композиции для использования в своих аудиовизуальных произведениях.

—  Все американское производство построено на сборе лучшего контента со всего мира. Музыкальные композиции выбирают из базы данных, которую собирают постоянно. Для этого в компании есть целые отделы которые над этим работают, что-то вроде A&R менеджеров на рекорд-лейблах. В моем конкретном случаем моя музыка пришлась по вкусу продюсерам сериала «Обитель Лжи» — House of Lies, которую они нашли в каталоге лейбла, на котором выходила моя музыка.

Для меня все началось в конце 90-х. Я выкладывал треки на сайт SoundClick — это что-то среднее между SoundCloud и Myspace. Спустя пару лет мне написал представитель студии Cyberlore Studios и попросил предоставить один из треков для их новой игры — Playboy. The Mansion. Я с удовольствием согласился. Затем меня попросили написать еще пару композиций. Помню, там активно эксплуатировалась восточная тематика, и музыка должна была быть с ориентальным оттенком. Позже я сделал для них еще треки для игры — MechWarrior. Это была уже более мрачная и более технологичная музыка. С этого момента мои контакты исполнителя стали передавать различным студиям, которые могли обращаться за написанием или покупать готовые композиции.

— В фильме «Гороскоп на удачу» я писал под заказ музыку для заключительного аккорда — сцены, переходящей в титры. В этом случае все решает режиссер фильма: как будет звучать, на что похоже, какую эмоцию должна передавать музыка. Мне дали пример — композиции Стиви Уандера и Нины Симон. Первая для титров, вторая для заключительной сцены. Работать было интересно. Равняться на легендарных исполнителей — всегда вызов и испытание. Хочется уловить настроение, переложить на собственный опыт и интерпретировать музыку по-своему.

—  Мне очень хочется написать музыку для какого-нибудь хорошего, небанального и глубокого кино — например, «Мертвец» Джармуша или «Солярис» Тарковского. Последний как раз недавно пересняли, но я ремейком не очень проникся. Возможно, как раз из-за музыки — мелодичной и растянутой.

—  Я начинал как диджей. В середине 90-х я потихоньку начал играть на вечеринках и заниматься организацией собственных мероприятий. Примерно в то же время я начал коллекционировать пластинки. Информации было крайне мало. Интернет был в очень ограниченном доступе, да и литературы об электронной музыке почти не было.

Писать музыку я начинал в уже забытой программе Impulse Tracker. Перед тобой таблица, ты вносишь в нее буквы и цифры. Пишешь C — нота звучит ниже, D — выше. Заполняешь таблицу, жмешь на «плей», таблица считывается, и играет музыка. Затем ко мне в руки попал диск с одной из первых версий Cubase. Музыка преобразилась, и я долгое время пользовался Кубейсом In The Box — то есть, создавал в нем композиции от начала до конца. Музыкального образования у меня, кстати, тогда не было.

—  Если ты хочешь заниматься академической или джазовой музыкой, тебе придется изучить теорию музыки, возможно, поступить учиться в колледж или вуз. А если душа лежит к экспериментам, электронной музыке — вполне можно обойтись базовыми навыками, почерпнутыми от наставника, или же попробовать изучить основы самому с помощью разных информационных ресурсов: они сейчас в широком доступе. Обучаться всегда лучше у наставника — человека, который уже имеет хороший опыт в этой сфере. А особенно это важно, если ты обучаешься музыке.

Одному можно учиться долго и свернуть с правильного пути. Например, посмотрите на техно-сцену, где идет повальное увлечение модульным синтезом. Начинающий музыкант почувствовал тенденцию и решил идти покупать модули — а как это все работает, зачем это использовать, откуда появилось течение? Если музыкант не сможет в этом разобраться, он разочаруется не в синтезе, а в музыке. Хороший наставник такого не допустит.

—  Я вплетаю в курс музыкально-историческую подоплеку: в этом треке есть элементы джаза, это пришло из блюза, здесь автор передает эмоцию одиночества, страха, счастья.

Например, ты создаешь техно и узнаешь, что корни этого стиля из Африки — полиритмия, перекрещивающиеся ритмы. Мы активно используем эти знания в музыкальном проекте, они могут помочь раскрыть идею, найти новую эмоцию, подтолкнуть использовать необычные для стиля элементы.

— В конце курса ученики создали несколько готовых треков — их авторский трек, ремикс и интерпретация другой композиции. Я доволен людьми, которые пришли на курс — подобралась хорошая компания. И ребятам, и мне нравилась музыка, которую мы создавали вместе.

Трехмесячный курс, который прошел сейчас — он идеальный, это хорошая основа. Я показываю ученикам путь, по которому они будут двигаться и добиваться поставленных ими целей. Мне нравится смотреть, как происходит профессиональный рост моих студентов.

—  Мой курс приводит вас к созданию собственного стиля, с помощью которого вас могут идентифицировать. В 80−90-х мы слышали музыку и могли понять, кто именно ее играет, а сейчас музыка рафинированная — ее нужно персонализировать со стороны автора. Твой стиль говорит о тебе как о человеке, и как о музыканте. За этим и приходят учиться в Институт звукового дизайна.